Ana içeriğe atla

Ders Detayı

Ders Tanımı

DersKoduYarıyılT+U SaatKrediAKTS
SANAT VE ELEŞTİREL DÜŞÜNCE-Bahar Dönemi1+226
Ders Programı
Ön Koşul Dersleri
Önerilen Seçmeli Dersler
Dersin DiliTürkçe
Dersin SeviyesiLisans
Dersin TürüZorunlu
Dersin KoordinatörüDr.Öğr.Üye. Doğa ÇÖL
Dersi VerenlerDr.Öğr.Üye. Doğa ÇÖL
Dersin Yardımcıları
Dersin AmacıBu ders, öğrencileri, analitik çerçeveleri temel alarak, sanat ve eleştirel düşünme arasındaki disiplinlerarası dünyaya davet etmektedir. Öğrencilerin sanata olan takdirlerini eleştirel bir bakış açısıyla artırmak için tasarlanmıştır ve onları, eserleri derinlik ve anlayışla değerlendirebilecek ve eleştirebilecek becerilerle donatmayı hedeflemektedir. Katılımcılar, görsel sanatlar, edebiyat ve performans da dahil olmak üzere çeşitli sanat formlarıyla ilgilenecek, eleştirel teoriyi uygulamayı ve düşünceli analizler yapmayı öğreneceklerdir.
Dersin İçeriğiBu ders; Sanat ve Eleştirel Düşünceye Giriş,Düşünmeyi Düşünmek,Eser İncelemesi,Eleştirel düşünmenin önündeki engeller,Tartışma temelleri,İnanç ve kuşku için nedenler,Safsatalar,Ara Sınav,Sanat ve Toplum,Sanat ve Duygular,Sanat ve Kimlik,Eser Analizi,Tüm Adımları Gözden Geçirme; konularını içermektedir.
Dersin Öğrenme KazanımlarıÖğretim YöntemleriÖlçme Yöntemleri
Öğrenciler, farklı sanat eserlerini analiz eder ve karşılaştırmalı değerlendirmeler yapar.10, 13, 9E, F, G
Sanatsal eserleri eleştirel bir bakış açısıyla değerlendirme yeteneği kazanır ve bu beceriyi uygular.10, 13, 14, 9C, F, G
Çeşitli sanat teorilerini değerlendirir ve bu teorileri eser analizlerinde yorumlar.10, 9E, G
Görsel sanatlar ve edebiyat eserlerini eleştirel bir gözle inceler ve değerlendirir.10, 14, 9A, C
Sanat eleştirisini yapma becerisini kazanır ve kendi eleştirilerini hazırlar ve sunar.9C, E, G
Öğretim Yöntemleri:10: Tartışma Yöntemi, 13: Örnek Olay Yöntemi, 14: Bireysel Çalışma Yöntemi, 9: Anlatım Yöntemi
Ölçme Yöntemleri:A: Klasik Yazılı Sınav, C: Çoktan Seçmeli Sınav, E: Ödev, F: Proje Görevi, G: Kısa Sınav

Ders Akışı

SıraKonularÖn Hazırlık
1Sanat ve Eleştirel Düşünceye GirişCarroll, N. (1999). Sanat Felsefesi: Çağdaş Bir Giriş. Giriş bölümü. Cahn, S. M., & Meskin, A. (Eds.). (2008). Estetik: Kapsamlı Bir Antoloji. Giriş bölümü.
2Düşünmeyi DüşünmekGraham, G. (1997). Sanatların Felsefesi: Estetiğe Giriş. Bölüm 1.
3Eser İncelemesiDickie, G. (1997). Estetiğe Giriş: Analitik Bir Yaklaşım. Bölüm 2.
4Eleştirel düşünmenin önündeki engellerHume, D. (1987). Tat Standartları Üzerine. Bölüm 4.
5Tartışma temelleriGracyk, T. (2012). Sanat Felsefesi: Bir Giriş. Bölüm 3.
6İnanç ve kuşku için nedenlerKant, I. (2007). Yargı Yetisinin Eleştirisi. Bölüm 5.
7SafsatalarJanaway, C. (Ed.). (2005). Estetik ve Sanat Felsefesini Okumak. Bölüm 2.
8Ara SınavTüm konuların gözden geçirilmesi.
9Sanat ve ToplumBudd, M. (1995). Sanatın Değerleri: Resimler, Şiir ve Müzik. Bölüm 3.
10Sanat ve DuygularCarroll, N. (2009). Eleştiri Üzerine. Bölüm 4.
11Sanat ve KimlikLamarque, P., & Olsen, S. H. (Eds.). (2003). Estetik ve Sanat Felsefesi. Bölüm 5.
13Eser AnaliziGaut, B., & Lopes, D. M. (Eds.). (2013). Routledge Companion to Aesthetics. Bölüm 6.
14Tüm Adımları Gözden GeçirmeTüm konuların gözden geçirilmesi.
Kaynak
Carroll, N. (2009). On criticism. Routledge. Budd, M. (1995). Values of art: Pictures, poetry, and music. New York, NY: Penguin Books. Cahn, S. M., & Meskin, A. (Eds.). (2008). Aesthetics: A comprehensive anthology. Malden, MA: Blackwell. Carroll, N. (1999). Philosophy of Art: A Contemporary Introduction. New York: Routledge. Craig, E. (1996). Routledge Encyclopedia of Philosophy: Genealogy to Iqbal. New York: Routledge. Davies, S. (2006). The Philosophy of Art. Malden, MA: Wiley-Blackwell. Dickie, G. (1997). Introduction to aesthetics: An analytic approach. New York: Oxford University Press. Goodman, N. (1968). Languages of Art: An Approach to a Theory of Symbols. Indianapolis, IN: Bobbs-Merrill. Gracyk, T. (2012). The Philosophy of Art: An Introduction. Malden, MA: Polity. Graham, G. (1997). Philosophy of the Arts: An Introduction to Aesthetics. New York: Routledge. Hume, D. (1987). Of the standard of taste. In Essays Moral, Political, and Literary (pp. 226-249). Libertyclassics. Janaway, C. (Ed.). (2005). Reading Aesthetics and Philosophy of Art: Selected Texts with Interactive Commentary. Oxford: Wiley-Blackwell. Kant, I. (2007). Critique of Judgement (Ed. Nicholas Walker). New York: Oxford University Press. Lamarque, P., & Olsen, S. H. (Eds.). (2003). Aesthetics and the Philosophy of Art: The Analytic Tradition: An Anthology. Hoboken, NJ: Wiley-Blackwell. Levinson, J. (Ed.). (2003). The Oxford Handbook of Aesthetics. New York: Oxford University Press. Gaut, B., & Lopes, D. M. (Eds.). (2013). Routledge Companion to Aesthetics. Routledge. Ribeiro, A. C. (Ed.). (2012). Continuum Companion to Aesthetics. Continuum. Ridley, A., & Neill, A. (Eds.). (2007). Arguing about Art (3rd ed.). Routledge. Scruton, R. (1983). The Aesthetic Understanding: Essays in the Philosophy of Art and Culture. South Bend, IN: St. Augustine's Press. Sibley, F. (Ed.). (2001). Approach to Aesthetics: Collected Papers on Philosophical Aesthetics. New York: Oxford University Press. Stecker, R. (2005). Aesthetics and the Philosophy of Art: An Introduction. Rowman & Littlefield Publishers. Higgins, K. M., Davies, S., Stecker, R., Hopkins, R., & Cooper, D. E. (1996). In Patterson, D. M. (Ed.), A Companion to Aesthetics, Second Edition. Blackwell. Walton, K. L. (1970). Categories of Art. Philosophical Review, 79(3), 334-367. Walton, K. L. (1990). Mimesis as Make-Believe: On the Foundations of the Representational Arts. Cambridge, MA: Harvard University Press. Wollheim, R. (1968). Art and its Objects. New York, NY: Harper & Row.

Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı

Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı
NoProgram Yeterliliği Katkı Düzeyi
12345
1
Medya ve Görsel Sanatlar disiplinlerinin temel kavramlarını bilir.
X
2
Medya ve Görsel Sanatlar disiplinlerinin temel kuramlarını bilir.
X
3
Medya ve Görsel Sanatlarda gerekli olan bilgisayar programlarını ve çoklu medya tekniklerini bilir.
4
Medya ve Görsel Sanatlarda gerekli olan estetik kuralları bilir.
5
Mesleki ve bilimsel çalışmalarda ulusal ve uluslararası etik kodlara bağlı kalacak şekilde hareket eder.
6
Kültürlerin sembol sistemlerini anlar.
7
Medya ve Görsel Sanatlar ile ilgili olguları boyutlarıyla analiz eder.
8
Kurumların/kişilerin ihtiyaçları doğrultusunda görsel tasarım sürecini planlar.
9
Kurumların/kişilerin ihtiyaçları doğrultusunda görsel iletişim sürecini gerçekleştirir.
10
Medya ve Görsel Sanatlar uygulamaları için gereken araç, yöntem ve teknikleri kullanır.
11
Gerçek, 2 Boyutlu ve 3 Boyutlu görüntü üretme, işleme ve değerlendirme becerisine sahiptir.
12
Yeni medya ortamlarında görsel tasarım tekniklerini uygular.
13
Tasarım konusunda estetik farkındalığa ve kavrayışa sahiptir.
14
Mesleğini “İş Sağlığı ve Güvenliği” kurallarını göz önünde bulundurarak gerçekleştirir.
15
Medya ve Görsel Sanatlar ile ilgili projelerde sorumluluk alarak ortaya çıkan sorunları çözer.
16
Medya ve Görsel Sanatlar disiplinlerine ve alt disiplinlerine ait kuramsal ve olgusal sorunları bilimsel yöntemlerle yayına dönüştürebilir.
17
Medya ve Görsel Sanatlar alanındaki gelişmeleri düzenli olarak takip ederek çalışmalarında etkin şekilde kullanır.
18
Türkçeyi bilimsel ve mesleki çalışmalarda akıcı ve doğru bir biçimde kullanır.
19
En az bir yabancı dili B1 seviyesinde okuyup anlayabilir.
20
Sosyal sorumluluk projeleri planlayarak görev alır.
21
Yapay zekayı (yapay öğrenme/makine öğrenimi) yaratım sürecine dahil eder.

Değerlendirme Sistemi

Katkı DüzeyiMutlak Değerlendirme
Ara Sınavın Başarıya Oranı 40
Genel Sınavın Başarıya Oranı 60
Toplam 100
AKTS / İşyükü Tablosu
EtkinlikSayıSüresi (Saat)Toplam İş Yükü (Saat)
Ders Saati14342
Rehberli Problem Çözme51575
Problem Çözümü / Ödev / Proje / Rapor Tanzimi428
Okul Dışı Diğer Faaliyetler000
Proje Sunumu / Seminer248
Kısa Sınav (QUİZ) ve Hazırlığı000
Ara Sınav ve Hazırlığı122
Genel Sınav ve Hazırlığı133
Performans Görevi, Bakım Planı000
Toplam İş Yükü (Saat)138
Dersin AKTS Kredisi = Toplam İş Yükü (Saat)/30*=(138/30)5
Dersin AKTS Kredisi: *30 saatlik çalışma 1 AKTS kredisi sayılmaktadır.

Dersin Detaylı Bilgileri

Ders Tanımı

DersKoduYarıyılT+U SaatKrediAKTS
SANAT VE ELEŞTİREL DÜŞÜNCE-Bahar Dönemi1+226
Ders Programı
Ön Koşul Dersleri
Önerilen Seçmeli Dersler
Dersin DiliTürkçe
Dersin SeviyesiLisans
Dersin TürüZorunlu
Dersin KoordinatörüDr.Öğr.Üye. Doğa ÇÖL
Dersi VerenlerDr.Öğr.Üye. Doğa ÇÖL
Dersin Yardımcıları
Dersin AmacıBu ders, öğrencileri, analitik çerçeveleri temel alarak, sanat ve eleştirel düşünme arasındaki disiplinlerarası dünyaya davet etmektedir. Öğrencilerin sanata olan takdirlerini eleştirel bir bakış açısıyla artırmak için tasarlanmıştır ve onları, eserleri derinlik ve anlayışla değerlendirebilecek ve eleştirebilecek becerilerle donatmayı hedeflemektedir. Katılımcılar, görsel sanatlar, edebiyat ve performans da dahil olmak üzere çeşitli sanat formlarıyla ilgilenecek, eleştirel teoriyi uygulamayı ve düşünceli analizler yapmayı öğreneceklerdir.
Dersin İçeriğiBu ders; Sanat ve Eleştirel Düşünceye Giriş,Düşünmeyi Düşünmek,Eser İncelemesi,Eleştirel düşünmenin önündeki engeller,Tartışma temelleri,İnanç ve kuşku için nedenler,Safsatalar,Ara Sınav,Sanat ve Toplum,Sanat ve Duygular,Sanat ve Kimlik,Eser Analizi,Tüm Adımları Gözden Geçirme; konularını içermektedir.
Dersin Öğrenme KazanımlarıÖğretim YöntemleriÖlçme Yöntemleri
Öğrenciler, farklı sanat eserlerini analiz eder ve karşılaştırmalı değerlendirmeler yapar.10, 13, 9E, F, G
Sanatsal eserleri eleştirel bir bakış açısıyla değerlendirme yeteneği kazanır ve bu beceriyi uygular.10, 13, 14, 9C, F, G
Çeşitli sanat teorilerini değerlendirir ve bu teorileri eser analizlerinde yorumlar.10, 9E, G
Görsel sanatlar ve edebiyat eserlerini eleştirel bir gözle inceler ve değerlendirir.10, 14, 9A, C
Sanat eleştirisini yapma becerisini kazanır ve kendi eleştirilerini hazırlar ve sunar.9C, E, G
Öğretim Yöntemleri:10: Tartışma Yöntemi, 13: Örnek Olay Yöntemi, 14: Bireysel Çalışma Yöntemi, 9: Anlatım Yöntemi
Ölçme Yöntemleri:A: Klasik Yazılı Sınav, C: Çoktan Seçmeli Sınav, E: Ödev, F: Proje Görevi, G: Kısa Sınav

Ders Akışı

SıraKonularÖn Hazırlık
1Sanat ve Eleştirel Düşünceye GirişCarroll, N. (1999). Sanat Felsefesi: Çağdaş Bir Giriş. Giriş bölümü. Cahn, S. M., & Meskin, A. (Eds.). (2008). Estetik: Kapsamlı Bir Antoloji. Giriş bölümü.
2Düşünmeyi DüşünmekGraham, G. (1997). Sanatların Felsefesi: Estetiğe Giriş. Bölüm 1.
3Eser İncelemesiDickie, G. (1997). Estetiğe Giriş: Analitik Bir Yaklaşım. Bölüm 2.
4Eleştirel düşünmenin önündeki engellerHume, D. (1987). Tat Standartları Üzerine. Bölüm 4.
5Tartışma temelleriGracyk, T. (2012). Sanat Felsefesi: Bir Giriş. Bölüm 3.
6İnanç ve kuşku için nedenlerKant, I. (2007). Yargı Yetisinin Eleştirisi. Bölüm 5.
7SafsatalarJanaway, C. (Ed.). (2005). Estetik ve Sanat Felsefesini Okumak. Bölüm 2.
8Ara SınavTüm konuların gözden geçirilmesi.
9Sanat ve ToplumBudd, M. (1995). Sanatın Değerleri: Resimler, Şiir ve Müzik. Bölüm 3.
10Sanat ve DuygularCarroll, N. (2009). Eleştiri Üzerine. Bölüm 4.
11Sanat ve KimlikLamarque, P., & Olsen, S. H. (Eds.). (2003). Estetik ve Sanat Felsefesi. Bölüm 5.
13Eser AnaliziGaut, B., & Lopes, D. M. (Eds.). (2013). Routledge Companion to Aesthetics. Bölüm 6.
14Tüm Adımları Gözden GeçirmeTüm konuların gözden geçirilmesi.
Kaynak
Carroll, N. (2009). On criticism. Routledge. Budd, M. (1995). Values of art: Pictures, poetry, and music. New York, NY: Penguin Books. Cahn, S. M., & Meskin, A. (Eds.). (2008). Aesthetics: A comprehensive anthology. Malden, MA: Blackwell. Carroll, N. (1999). Philosophy of Art: A Contemporary Introduction. New York: Routledge. Craig, E. (1996). Routledge Encyclopedia of Philosophy: Genealogy to Iqbal. New York: Routledge. Davies, S. (2006). The Philosophy of Art. Malden, MA: Wiley-Blackwell. Dickie, G. (1997). Introduction to aesthetics: An analytic approach. New York: Oxford University Press. Goodman, N. (1968). Languages of Art: An Approach to a Theory of Symbols. Indianapolis, IN: Bobbs-Merrill. Gracyk, T. (2012). The Philosophy of Art: An Introduction. Malden, MA: Polity. Graham, G. (1997). Philosophy of the Arts: An Introduction to Aesthetics. New York: Routledge. Hume, D. (1987). Of the standard of taste. In Essays Moral, Political, and Literary (pp. 226-249). Libertyclassics. Janaway, C. (Ed.). (2005). Reading Aesthetics and Philosophy of Art: Selected Texts with Interactive Commentary. Oxford: Wiley-Blackwell. Kant, I. (2007). Critique of Judgement (Ed. Nicholas Walker). New York: Oxford University Press. Lamarque, P., & Olsen, S. H. (Eds.). (2003). Aesthetics and the Philosophy of Art: The Analytic Tradition: An Anthology. Hoboken, NJ: Wiley-Blackwell. Levinson, J. (Ed.). (2003). The Oxford Handbook of Aesthetics. New York: Oxford University Press. Gaut, B., & Lopes, D. M. (Eds.). (2013). Routledge Companion to Aesthetics. Routledge. Ribeiro, A. C. (Ed.). (2012). Continuum Companion to Aesthetics. Continuum. Ridley, A., & Neill, A. (Eds.). (2007). Arguing about Art (3rd ed.). Routledge. Scruton, R. (1983). The Aesthetic Understanding: Essays in the Philosophy of Art and Culture. South Bend, IN: St. Augustine's Press. Sibley, F. (Ed.). (2001). Approach to Aesthetics: Collected Papers on Philosophical Aesthetics. New York: Oxford University Press. Stecker, R. (2005). Aesthetics and the Philosophy of Art: An Introduction. Rowman & Littlefield Publishers. Higgins, K. M., Davies, S., Stecker, R., Hopkins, R., & Cooper, D. E. (1996). In Patterson, D. M. (Ed.), A Companion to Aesthetics, Second Edition. Blackwell. Walton, K. L. (1970). Categories of Art. Philosophical Review, 79(3), 334-367. Walton, K. L. (1990). Mimesis as Make-Believe: On the Foundations of the Representational Arts. Cambridge, MA: Harvard University Press. Wollheim, R. (1968). Art and its Objects. New York, NY: Harper & Row.

Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı

Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı
NoProgram Yeterliliği Katkı Düzeyi
12345
1
Medya ve Görsel Sanatlar disiplinlerinin temel kavramlarını bilir.
X
2
Medya ve Görsel Sanatlar disiplinlerinin temel kuramlarını bilir.
X
3
Medya ve Görsel Sanatlarda gerekli olan bilgisayar programlarını ve çoklu medya tekniklerini bilir.
4
Medya ve Görsel Sanatlarda gerekli olan estetik kuralları bilir.
5
Mesleki ve bilimsel çalışmalarda ulusal ve uluslararası etik kodlara bağlı kalacak şekilde hareket eder.
6
Kültürlerin sembol sistemlerini anlar.
7
Medya ve Görsel Sanatlar ile ilgili olguları boyutlarıyla analiz eder.
8
Kurumların/kişilerin ihtiyaçları doğrultusunda görsel tasarım sürecini planlar.
9
Kurumların/kişilerin ihtiyaçları doğrultusunda görsel iletişim sürecini gerçekleştirir.
10
Medya ve Görsel Sanatlar uygulamaları için gereken araç, yöntem ve teknikleri kullanır.
11
Gerçek, 2 Boyutlu ve 3 Boyutlu görüntü üretme, işleme ve değerlendirme becerisine sahiptir.
12
Yeni medya ortamlarında görsel tasarım tekniklerini uygular.
13
Tasarım konusunda estetik farkındalığa ve kavrayışa sahiptir.
14
Mesleğini “İş Sağlığı ve Güvenliği” kurallarını göz önünde bulundurarak gerçekleştirir.
15
Medya ve Görsel Sanatlar ile ilgili projelerde sorumluluk alarak ortaya çıkan sorunları çözer.
16
Medya ve Görsel Sanatlar disiplinlerine ve alt disiplinlerine ait kuramsal ve olgusal sorunları bilimsel yöntemlerle yayına dönüştürebilir.
17
Medya ve Görsel Sanatlar alanındaki gelişmeleri düzenli olarak takip ederek çalışmalarında etkin şekilde kullanır.
18
Türkçeyi bilimsel ve mesleki çalışmalarda akıcı ve doğru bir biçimde kullanır.
19
En az bir yabancı dili B1 seviyesinde okuyup anlayabilir.
20
Sosyal sorumluluk projeleri planlayarak görev alır.
21
Yapay zekayı (yapay öğrenme/makine öğrenimi) yaratım sürecine dahil eder.

Değerlendirme Sistemi

Katkı DüzeyiMutlak Değerlendirme
Ara Sınavın Başarıya Oranı 40
Genel Sınavın Başarıya Oranı 60
Toplam 100

Sayısal Veriler

Ekleme Tarihi: 05/07/2022 - 17:03Son Güncelleme Tarihi: 05/07/2022 - 17:05